Aquí está la versión correcta del boletín. Si recibiste uno ayer, mis disculpas — se envió con algunos errores. Dejemos ese atrás y sigamos adelante con esta versión.

Simposio de Industrias Creativas

De todo eso voy a hablar en el simposio con mi presentación: “Modelos Cooperativos y Fabricación a Escala (Crafted Production): Soluciones de Financiamiento y Producción para la Moda Local en Puerto Rico.”

Presentaré tres casos de estudio:

1. Carolina del Norte — el ecosistema del Carolina Textile District y su modelo de manufactura intermedia.

2. Puerto Rico — Retazo y los adiestramientos que ofrecí a las cooperativas de costura que aún sostienen posibilidades reales de desarrollo justo en la isla.

3. Nest (Alabama y México) — los entrenamientos en estructura de precios y costos que facilité para artesanas de Gee’s Bend y artesanos de Oaxaca.

Además, el simposio contará con presentaciones potentes: mis colegas y amigas Maylie Matos hablará sobre cómo se construyen capitales de moda, y Erika Medina presentará sobre las múltiples carreras posibles dentro del mundo del arte sin ser artista.

Si te interesa asistir, puedes inscribirte aquí. El evento es libre de costo.

Vi el show y, a primera vista, me encantó la moda (y el show también). No voy a opinar aquí sobre nada que no sea la MODA.

Una parte de mí estaba ahí: entre los cañaverales, los postes de luz, y con Toñita —la misma que me curó más de una borrachera (a mi y a varias amistades) en Williamsburg con queso de papa y salchichón, circa 2012.

Pero lo volví a ver una segunda vez, ya con la cabeza más fría y un lente más objetivo… y empecé a notar algunas cosas que no se pueden ignorar sobre los “fashion statements” que vi.

Porque el internet no suelta a Benito: lo que se puso en el Super Bowl, lo que se pusieron “las celebridades de la casita”, lo de los bailarines… y yo lo voy a resumir en mi formato favorito: lo bueno, lo malo y lo feo (moda + sostenibilidad), con la misma pregunta de siempre: ¿sostenible para quién?

Empecemos con lo bueno.

• Yayi Pleneros de la Cresta en el Super Tazón, vestidos por una diseñadora y colega querida que admiro muchísimo: enhorabuena. Guayaberas hechas en Puerto Rico, con bordados hermosos… eso es cultura viva, oficio, y orgullo bien puesto. ¡Eeee, fua!.

• Jomas vistió a varias de “las celebridades de la casita” y a algunos bailarines. No he tenido el gusto de conocerla en persona, pero qué trabajo tan bello y qué bien ejecutado. Se notó intención, se notó mano, se notó nivel.

• Luar, diseñador dominicano-estaodunidense con un talento brutal, vistió a Lady Gaga con un traje cuyo plisado se hizo en Tom’s International Pleating, en Nueva York—uno de esos talleres que quedan contados y que sostienen un oficio casi en extinción. El arte del plisado es fascinante: técnica, paciencia y precisión convertidas en movimiento. Aplausos por partida doble: esa representación importa… y además, ese azul celeste estaba divino.

• Las pavas. Aquí mi corazón quiere creer lo mejor: palma natural, artesanos, cadena clara. Pero siendo honesta… lo dudo. No tengo el dato, así que lo dejo como pregunta abierta (y necesaria).

• Ricky Martin. Eso es todo.

Ahora lo malo:

1. Zara

   Vistió a Benito —y también a parte del elenco: bailarines, banda y hasta la orquesta, Vogue te puede hacer el cuento mejor que yo.“It was the first time Zara has ever outfitted a performer on such a large scale; they also dressed his backup dancers, band, and orchestra.” Zara, multinacional emblemática del andamiaje que sostiene el fast fashion, solo superada por la lógica aún más acelerada del ultra fast fashion de Shein. Ugh.

2. El Cringe que me dio

   El show completo, y aquí cito a mi colega y analista de moda y sociedad, Maylie Matos: “te dio cringe porque está hecho para la mirada turística; es un PR stunt.” Coincido plenamente. Y ese cringe, honestamente, no se me va a ir. A la vez, comprendo perfectamente de qué se trata un espectáculo como este y sé que cumplió, e incluso superó, las expectativas.

3. Lady Gaga

   Me dio cringe ver a una artista abiertamente zionista cantando y bailando salsa dentro de una estética que me recordó demasiado al lente “postal/turístico” de Puerto Rico: Fiesta Island (1953). Ese lenguaje visual no ha envejecido bien y hoy se siente aún más cargado de clichés.

Y lo feo:

1. La infraestructura que no existe en Puerto Rico.

He visto un montón de posts mediáticos diciendo que el equipo de Bad Bunny debió haber usado diseñadores locales para todo el vestuario. Y ojalá fuera tan sencillo, pero aquí van las malas noticias: en Puerto Rico, hoy, no existe una fábrica capaz de asumir un encargo del tamaño de vestir a cientos de bailarines para el Super Bowl. No hay una infraestructura local donde, en vez de terminar en Zara, ese trabajo pudiera haberlo asumido un colectivo de la isla o una red de talleres bien organizada. Esa capacidad no está montada —y no se construye solo con talento. Se construye con sistema: educación técnica sólida, patronaje industrial, planificación de producción, costos, tiempos, control de calidad y gerencia de operaciones. Tenenos, solamente fabricas militares, que hacen contratos federales.

Por eso insisto tanto con mis estudiantes de Sagrado —especialmente con quienes quieren quedarse en Puerto Rico— en que tomen el curso que cree: Diseño para Fabricación. Porque esto no es un tema de “falta de creatividad”; es un tema de capacidad instalada. Diseñar para fabricar es otro lente: pensar con el taller en la cabeza desde el primer boceto, aquí o en cualquier parte del mundo.

Dicho eso: México, Colombia y Brasil sí tienen esa capacidad, y allá también sobran diseñadores y talleres con nivel. No hacía falta irse con una multinacional.

2. ¿Sostenible para quién?

Vestir con una marca emblema de nuestro primer colonizador, España, mientras se intenta representar (aunque sea visualmente) las injusticias de nuestro otro colonizador, es un oxímoron difícil de pasar por alto. Y la narrativa de que “Zara es accesible” —o que ponerse algo “que todo el mundo puede comprar” es un gesto de solidaridad— no aguanta mucho análisis: es, como mínimo, incoherente.

Si el equipo de Bad Bunny todavía no cuenta con asesoría seria en sostenibilidad y cadena de suministro, deberíamos hablar. Porque esto es fallar en lo fácil: si la jugada era publicidad para Zara, ¿por qué prestarse a eso en el momento más cumbre de tu carrera, cuando no te hace falta? Más aún cuando ya llevas años con Adidas—o sea, el espacio de “colaboración con marca grande” ya estaba cubierto. Así que solo queda inferir que la sostenibilidad es económica y limitada.

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¡Nos vemos en Marzo 2026!