¡Hola Querides!

Y así llegamos a marzo, un mes clave para la industria global de la aguja y la indumentaria. Un momento para detenernos, observar y conectar los puntos entre historia, presente y futuro.

Quiero aprovechar este espacio para compartirles cómo nos fue en el reciente Simposio de Industrias Creativas, junto a la profesora Mailye Matos, así como reflexionar sobre algunos hitos que ya marcaron este mes, como el 8 de marzo, una fecha profundamente significativa para una industria sostenida, en gran parte, por el trabajo de mujeres.

También les adelanto algunos de los eventos que aún están por venir, incluyendo Volver el 31 de marzo—una cita imperdible dentro del calendario de indumentaria (moda) local.

“volver nace de una necesidad profunda de regresar, no solo al territorio, sino a la memoria, a los afectos y a las personas que sostienen nuestros procesos. esta colección es una ofrenda a quienes hacen posible el acto de volver.” — nasheli juliana

Quiero invitarles a un evento muy especial este martes, 31 de marzo, en La Quna en Caguas de 6 a 8pm. Mi queridísima colega, cómplice en la educación y diseñadora de modas, Nasheli, presentará una pasarela acompañada de una activación performática.

Como muchas y muchos ya saben, Nasheli es una figura profundamente querida y admirada—no solo por la fuerza de su propuesta artística, sino también por su compromiso con el activismo. Son muchísimas las personas que nos sumamos a esa admiración, y me incluyo con total convicción.

Hace unos boletines atrás, precisamente en el mes de marzo del año pasado, escribí sobre ella en la sección “Mujeres que admiro”. Esta presentación se siente como una extensión natural de ese reconocimiento: una oportunidad hermosa para experimentar su trabajo en vivo, en comunidad.

Para registrarse, pueden acceder a este enlace; y si desean conocer más sobre su proceso creativo, les invito a explorar sus redes aquí.

Las mujeres en Puerto Rico siempre hemos sido luchadoras—como la mayoría de las mujeres del mundo, que son, en última instancia, quienes sostienen, quienes maternan (de muchas formas) y quienes dan vida.

Yo no soy madre, pero materno. Materno a mis estudiantes, a mis sobrinos, a mis amistades. Siendo hija de una cuidadora incansable, el acto de cuidar me es natural; no lo cuestiono, esta integrado en mi ser.

Las mujeres están dando una batalla constante por sus vidas y sus derechos, todos los días. Este pasado 8 de marzo en Puerto Rico no fue la excepción.

El año pasado, para esta misma fecha, compartí una reflexión extensa sobre lo que este día representa para las mujeres dentro de la industria textil—si aún no la has leído, te la dejo aquí.

Este año, sin embargo, quiero centrar la mirada en Puerto Rico: el lugar donde vivo, donde construyo, y donde también aspiro a descansar cuando ya no esté.

Para quienes aún no la conozcan, Lolita Lebrón fue una líder, activista, y revolucionaria puertorriqueña miembro del Partido Nacionalista Puertorriqueño. que estuvo encarcelada durante 25 años. Una de sus citas más recordadas resume la fuerza de su convicción cuando la arrestaron: “Yo no vine a matar a nadie; yo vine a morir por Puerto Rico”.

La historia de Lolita es demasiado amplia y profunda para abordarla en un boletín mensual, así que no lo intentaré. Prefiero, más bien, pronunciarme desde lo que conozco, como hice en el boletín anterior con Bad Bunny y el Super Bowl: la indumentaria y lo que representan estos “fashion statements” del 8 de Marzo del 2026.

El día de su arresto, el 1 de marzo de 1954, Lolita Lebrón vestía un conjunto —chaqueta y falda— muy acorde con la época, elegante y recatado. Con los años, esa indumentaria se ha transformado en un símbolo poderoso de dignidad, lucha y resistencia para las mujeres de Puerto Rico y de la diáspora.

El “Ejército de las Lolitas” ha hecho múltiples apariciones a lo largo de los años, particularmente cada 8 de marzo, tanto en Puerto Rico como, Nueva York y otros centros importantes de la diáspora puertorriqueña.

Sin embargo, este año la convocatoria en la isla fue especialmente significativa: cientos de mujeres se dieron cita en el Viejo San Juan para marchar en representación de múltiples causas urgentes que atraviesan la vida de las mujeres en Puerto Rico, muchas de ellas vestidas como Lolita el día de su arresto.

Fue un acto profundamente conmovedor (para pelos como decimos nostros): mujeres, madres e hijas marchando al son de la voz de iLe, quien también rindió homenaje a Lolita a través de su vestuario durante la residencia de Bad Bunny, al interpretar “Lo que le pasó a Hawaii”. Ese vestuario fue concebido por otra de mis cómplices y amigas, Daniela Fabrizi, de Le Chat Costumier.

Lo que se activó ese día no fue solo una referencia histórica, sino un lenguaje compartido. La indumentaria dejó de ser vestuario para convertirse en postura: en memoria, en denuncia, en afirmación.

En ese gesto colectivo, el cuerpo vestido como Lolita no mira al pasado con nostalgia, sino que lo trae al presente como herramienta. Nos recuerda que lo que usamos también comunica, posiciona y resiste. La indumentaria es y siempre ha sido política.

Y ahí está, para mí, la fuerza de estos fashion statements: no en la estética por sí sola, sino en su capacidad de sostener historia, activar conversación y abrir posibilidades de futuro.

Y también —inevitablemente— me lleva a pensar en todas las manos que hicieron posible ese gesto colectivo: la gestión, la confección y la coordinación de cientos de uniformes que no se encuentran en ninguna tienda. En la costura hay comunidad; hay red, hay cuidado, hay trabajo que nos sostiene.

Mi ponencia sobre fabricación intermedia y manufactura a escala ya está disponible en vivo. Fue una conversación muy enriquecedora y cercana, donde pudimos abrir un diálogo necesario sobre las oportunidades reales para la producción local.

Además, también puedes ver la ponencia de mi queridísima colega y cómplice, Mailye Matos de Se Habla Moda, disponible en Instagram. Su charla, titulada “Cómo “Cómo construir una capital de la moda” una capital de la moda”, explora cómo París se consolidó durante siglos como epicentro global de la moda—una mirada histórica que vale muchísimo la pena.

Y si quieres profundizar aún más en este tema, te recomiendo el libro Empresses of Seventh Avenue: World War II, New York City, and the Birth of American Fashion de Nancy MacDonell. El texto analiza cómo Nueva York se posicionó como capital de la industria tras la Segunda Guerra Mundial, ofreciendo un contexto clave para entender los sistemas de moda que operan hoy.

Lo leí (o más bien, lo escuché) por recomendación de Mailye, quien, sin duda, tiene algunas de las mejores recomendaciones de libros de moda. A través de este libro descubrí diseñadoras estadounidenses que no conocía, como Claire McCardell, y profundicé en el trabajo de Elizabeth Hawes, de quien me declaro una super fan.

También me llevó a reflexionar sobre las ausencias en mi propia formación: habiendo estudiado moda en una universidad de arte para mujeres en Filadelfia, resulta sorprendente y revelador que estas figuras, tan influyentes en la construcción de la moda estadounidense, no formaran parte del currículo. Aun así, agradezco profundamente haber llegado a ellas ahora; entender su legado también es una forma de reescribir y ampliar nuestra propia educación.

¿Tienes un proyecto que quieres desarrollar sosteniblemente? Hablemos.